Det var med dyp sorg at vi mottok nyheten om at Eva Dahr har gått bort. 

Eva var en av stifterne av Kortfilmfestivalen, og har siden stiftelsen vært involvert i festivalens styre i flere perioder, inkludert det siste året. Gjennom årene har hun både jobbet i administrasjonen, vært engasjert i programkomiteen og sittet i ulike juryer. Som regissør har hun deltatt på festivalen med en rekke filmer, og har vunnet Gullstolen to ganger – for Dolce Vita i 1989 og En mann i 1997. 

Eva var en drivkraft i den norske filmbransjen i mer enn 30 år, både som aktiv regissør i alle sjangre, regilærer og kort- og dokumentarfilmkonsulent ved Norsk filminstitutt, for å nevne noe fra hennes brede kunsteriske og filmfaglige engasjement. Hun hadde et stort spekter å spille på, og ikke minst var hun et varmt menneske, inkluderende og vennlig mot alle. 

Hun vil bli dypt savnet, både som venn og kollega. 

Elle Márjá Eira står for det musikalske innslaget på årets festivalåpning på Grimstad kulturhus 12. juni kl 18.00. Eira er en artist, kunstner, produsent og regissør fra Kautokeino, som lager musikk i skjæringspunktet mellom joik, elektronika og urfolksmusikk. Hun opptrer på åpningen sammen med gitarist Morten Pettersen.

Eira sitter i tillegg i årets musikkvideo-jury. Les mer om juryen her.

Festivalåpningen byr også på noen utvalgte kortfilmer fra våre fire konkurranseprogram. Arrangementet er gratis og åpent for alle. Etterpå byr vi som vanlig på søt musikk og forfriskninger på Hestetorget.

Velkommen!

Bransjedebatt: Talentutvikling – hvem, hva, hvordan?

Talent- og utviklingsprogrammer er godt etablert på mange kunstområder, i næringslivet og i idretten. De siste årene har flere ulike talentordninger dukket opp også på filmområdet. Vi har invitert de tyngste talentaktørene til Grimstad for å lære mer om hvordan de definerer talent, hvordan utvelgelsesprosessene foregår, hvilke målsettinger de har for talentene og hvordan de stimulerer deres kreativitet. Les mer her.

Kvalitet – for hvem?

Vi inviterer publikum, filmskapere, filmkonsulenter, byråkrater og filmprogrammerere til samtale hvor vi skal borre i kvalitetsbegrepet. Paneldeltakerne har med seg hver sin kortfilm de mener representerer KVALITET. Hva er kvaliteten i nettopp disse filmene og hvorfor er det så vanskelig å enes om og definere begrepet? Velkommen til en utforskende prat om et komplisert tema! Les mer her.

Distribusjon på alternative plattformer

De senere årene har man sett en oppblomstring av en mer vital og mangfoldig filmkultur i Norge. Flere jobber på tvers av sjangre og det har vokst fram et felt mellom kunst og film. Uavhengige kinoer, nye festivaler og visningskonsepter har kommet til. Likevel er det fortsatt utfordrende for de «mindre» filmene å nå ut til publikum. Hvilke utfordringer støter man på når man skal distribuere sin egen film? Bør man ha en alternativ støtteordning for turnévirksomhet slik som i teater- og musikkfeltet?
Les mer her.

Norsk TV-eksport

Norge får en stadig sterkere posisjon som eksportør av tv-konsepter til utlandet. Men hvordan forholder utenlandske serieskapere seg til det norske kildematerialet, og hvordan oppleves det fra norske produsenters perspektiv når deres originalverk eksporteres til internasjonale markeder? Og ikke minst: I hvilken grad er en potensiell utenlandseksport en del av samtalen når nye norske tv-konsepter lages? Les mer her.

I Rutan: Brenner lyset i begge ender?

Hva gjør man som filmskaper, filmarbeider og festivalarbeider, og i kulturbransjen generelt, dersom man ikke lenger takler jobb og hverdag? Møt filmskaper Ellen Ugelstad, psykolog Agnes Bohne og Jostein Oksavik fra Filmforbundet i samtale moderert av Kaia Høidalen. Les mer her.

Møt festivalene

Lyst til å få litt tips og triks fra noen av de største og mest annerkjente filmfestivalene? Bli kjent med programmerere fra festivaler over hele verden! Det blir en lett lunsj sponset av Norsk Filminstitutt, og Sindre Guldvog, direktør for NFI, ønsker velkommen. Les mer her.

Produsentene presenterer seg

Om du leter etter en produsent til din film eller lurer på hvilket selskap som er en potensiell match når det gjelder profil og arbeidsform, eller om du har andre spørsmål rundt produsentyrket, er dette arrangementet for deg. Møt et knippe produsenter som vil fortelle litt om seg selv, sine selskap og arbeid, etterfulgt av spørsmål fra deg! Les mer her.

Screen Talent Europe Pitch Forum

For fjerde år på rad arrangeres Screen Talent Europe Pitching Forum under Kortfilmfestivalen. I samarbeid med Screen Talent Europe og Mediefabrikken inviteres unge europeiske produsenter, regissører og manusforfattere til å pitche nye kortfilmprosjekter. Les mer her.

Film i Den kulturelle skolesekken

Den kulturelle skolesekken i Akershus, Buskerud og Østfold fylke inviterer filmskapere og DKS-produsenter til et åpent møte i Grimstad kulturhus under Kortfilmfestivalen 2019. Målet med møtet er å gjøre DKS-ordningen bedre kjent, og skape en arena for filmskapere og DKS-produsenter. Les mer her.

Prisutdeling 2019!

Etter 4 dager og kvelder – og kanskje lange netter – er det tid for å samles og la juryene ta scenen for å offentliggjøre vinnerne av årets priser! Kanskje det blir deg? Les mer her.

Kreativt Europa er EUs program for de kulturelle og kreative sektorene. Delprogrammet MEDIA har 14 tilskuddsordninger som gir norske aktører innen film, TV og dataspill muligheter til å finansiere prosjekter, samarbeide internasjonalt, tilegne seg ny kompetanse og til å nå ut til et større europeisk publikum.

MEDIA gir tilskudd til utvikling av spillefilm, kreativ dokumentar, serier og spill. Det er også mulig å søke produksjonstilskudd til kortfilm gjennom tilskuddsordningen Slate funding. MEDIA gir også tilskudd til filmfestivaler, distributører, markedsaktiviteter, kursvirksomhet, online distribusjon mm.

Filmprodusenter som er på vei opp i bransjen og som på sikt har ambisjoner om å nå ut på det internasjonale markedet, bør gjøre seg kjent med mulighetene som finnes gjennom Kreativt Europa. Vi er til stede i Grimstad for å bli kjent med nye norske produsenter og for å være tilgjengelige for spørsmål og informasjon.

Ønsker du å vite mer om Kreativt Europa MEDIAs tilskuddordninger kan du booke en-til-en møter med rådgiver Elisabeth Aalmo, Norsk filminstitutt. Hun er tilgjengelig for møter torsdag 13/6 – lørdag 15/6. Ta kontakt på elisabeth.aalmo@nfi.no.

Les mer om Kreativt Europa MEDIA på www.mediadesk.no

Torsdag 13. juni vil 10 filmskapere presentere sine prosjekter for en internasjonal jury og et publikum bestående av potensielle co-produsenter, co-finansiører og andre filmskapere. Juryens utvalgte prosjekt mottar et produksjonsstipend på 4.000 euro. Vinneren annonseres på Hestetorget kl. 19:30 samme dag.

Brwa Vahabpour
Brwa Vahabpour is a Kurdish-Norwegian filmmaker from Trondheim. He graduated from Nordland College of Art and Film in 2014 and The Norwegian Film School in 2018. Vahabpour has directed the short films «Smile», «Pomegranate» and «The Shepherd».

Eight year old Bahar has recently lost her ability to hear as a result of an infection. Due to lack of resources and how it affects the learning of other children, she is omitted from school. This alienation is the start of a series of destructive actions that culminate in an attempt to cure herself.

«Faðir mín faðir» is a short tragicomedy about Olivia (33), who meets her father for the first time. But her father is dead, and his body was donated to medical research. A documentary team follows Olivia as she receives his remains, his head, and spends a day with it.

It’s a short film about forgiveness and love. With the ashes of their father, Liv and Anne drive to the holiday house from their childhood in the mountains. The sibling conflicts, having accumulated over the years, come to light. Yet they must stick together to overcome grief.

Marianne Lentz
Marianne Lentz is a scriptwriter based in Copenhagen where she is part of the film collective Super16. She wrote the script for the short film «A Worthy Man» that was awarded the prize for best European Short Film at Leuven International Short Film Festival and has been long-listed for the European Film Awards 2019 and the 2020 Oscar Awards.

«Release» is a short film about a mentally unstable woman who spends a day with her daughter, eager to prove that she is a capable mother.

Mark Keane
Mark is a writer based in Dublin, Ireland. He has previously written for the Irish TV drama series “RED ROCK,” currently broadcast on Virgin Media One in Ireland and BBC ONE in the UK. He likes to write comedy-drama pieces about gays!

«Cheeky» is a dark comedy about a day in the life of two gay best friends in their late-20s. They’re brazen, loud, camp – cheeky. And it’s about the moment they realise their double-act routine is no longer getting them what they want.»

Rehanna Svedin
Rehanna has been living in Malmö, Sweden for five years, and has just finished studying at Skurup Film School. Her final exam was a short horror film – a genre she loves – especially where people get possessed. She also have a guilty pleasure for the tv-show Friends.

“Land of Shadows” is a horror film that contains a demon, a child and some possession. All may seem a bit familiar, except this story have a different twist. What if a demon actually started to get paternal feelings for the child he wanted to possess?

Bas Geelen
Bas is a producer and assistant director with a focus on unique, character driven stories in the genres thriller, drama and horror, often in a historical setting. Our productions have been selected or awarded in New York, Amsterdam, Croatia and Cannes.

1794, the Austrian Netherlands are startled by a number of hair-raising murders. When the passengers of a stage coach discuss this situation with each other, a blood-curdling cat and mouse game develops. Is the killer on the carriage?»

Elisabeth Marjanovic Cronvall
Elisabeth Marjanović Cronvall is the director of award-winning films such as «Not Panic» and the documentaries «Second Class» and «Crisis Document», «A Survival Guide». She recently finished an MA in film from Akademin Valand, Gothenburg University.

«The Reptilian Brain» is a bold, funny and critical look at Jakob, a life coach and self-proclaimed brain expert, who makes a good living providing people with what they want: simple answers in complicated times.

Thea Hvistendahl
Thea Hvistendahl is a Norwegian director. She has a characteristic visual style and has won several prizes for her short films and music videos. Her first full-length film «Adjø Montebello» premiered in theaters in Norway December 2017.

A poetic portrait of a 15 year old girl trapped between childhood and adulthood. On one hand she wants to eat cookies and play with dolls, but on the other hand she needs to find out what to do with what is growing inside her.

Signe Fejer
During the past two years Signe has found her place in filmmaking as a producer. Now she is finishing her BA in Media Science and Script Development and producing short films as well.

“Khalid” explores an undepicted environment in Danish film/TV and is about a man who seeks to do good, and make a difference, to help the weak, while at the same time he must navigate in a criminal environment and keep his temper under control.

Norsk kortfilm

Robyn Citizen er en filmkurator, stipendiat og prominent Texaner bosatt i Toronto. Hennes eklektiske filmbakgrunn inkluderer en doktorgrad i filmstudier fra New York University (NYU), foreleser i avdelingen for asiatiske studier og teater og film ved University of British Columbia i perioden 2012 – 2017, og programmerer for Human Rights Film Festival 2018. Hun har også publisert bidrag om østasiatisk kult- og skrekkfilm, sorte kvinner i transnasjonale science fiction-filmer, og om Jordan Peeles Get Out, som vi viser som årets utekino.
I 2018 startet Citizen i Toronto International Film Festival som programmerer og programmerer i dag TIFFs internasjonale Short Cuts-seksjon.

Nora Ibrahim har de siste syv årene jobbet med ulike tv-prosjekter i P3s tv-redaksjon i ulike roller. De siste to årene har hun jobbet som prosjektleder og produsent, blant annet for Faten tar valget og dramaserien 17, der hun også er en av serieskaperne. Nå er hun fungerende redaksjonssjef for P3s tv-redaksjon og er eksekutivprodusent for 18.

Jonas Matzow Gulbrandsen er en prisvinnende regissør og manusforfatter som ble uteksaminert fra den nasjonale polske filmskolen i Lodz (PWSFTviT) i 2011. Hans kortfilmer Darek (2009) og Everything Will Be Ok (2011) har vunnet flere nasjonale og internasjonale priser. I 2017 lanserte han sin første spillefilm Skyggenes Dal, som hadde sin verdenspremiere under Toronto internasjonale filmfestival.

Hilde Heier har studert filmregi ved New York University. Hun innledet sin karriere i norsk film med å skrive manus til kortfilmer som hun også medvirket i. Etter å ha regissert kortfilmer, spillefilmdebuterte Heier som regissør med Suffløsen (1999) og mottok filmkritikerprisen for den. Heier fikk også atskillig oppmerksomhet med Lille frk. Norge (2003). I 2007 hadde hun regi på spillefilmen Andre omgang. Heier har undervist ved flere av landets utdanningsinstitusjoner, som for eksempel UiB, Den Norske Filmskolen og KHiO, og er i dag førstelektor i skuespillerkunst og regi ved NSKI Høyskole. Hun har holdt mange workshops i skuespillerfag og filmregi ved Statens Studiesenter for film, Norsk Filminstitutt og NRK, hvor hun også har vært engasjert som coach for skuespillere og journalister.

Landon Zakheim har siden 2008 programmert kortfilm for Sundance Film Festival.
Han er også programansvarlig for Aspen ShortsFest, seniorprogrammerer for Philadelphia Film Festival, interaktivkurator for Denver Film Festival og medgrunnlegger og -leder for Overlook Film Festival, en firedagers feiring av alt skrekkfilmrelatert i New Orleans.
Han programmerer The Wraps online Short List Film festival og var hovedansvarlig for kortfilmprogrammet for LA Film Festivals siste fire år. Zakheim programmerte tidligere for American Film Institutess høstfestival i Los Angeles, AFI FEST, og har mer enn ti års festivalerfaring fra organisasjoner som Telluride Film Festival, San Francisco Film Society, CineVegas, Austin Film Society, Tribeca Film Festival, Palm Springs Film Society og Outfest.
Han har vært konsulent for en rekke kortform-baserte prosjekter og har vært jurymedlem ved festivaler som SXSW, BiFan og Sitges. Han har også regissert to kortfilmer som har blitt vist ved over seksti festivaler over hele verden.

Kort dokumentar

Lene Berg er født i Oslo og har studert ved det Dramatiska Institutet i Stockholm. I 1997 hadde hun regi på spillefilmen En Kvinnas Huvud og har siden produsert en rekke kortfilmer så vel som mixed-media kunstverk og installasjoner for gallerier, museer og offentlig plasser. Nylig hadde Berg regi på den prisvinnende Kopfkino (2012) og GOMP: Tales of Surveillance in Norway 1948−1989 (2014), to langfilmer som reflekterer hennes engasjement for outsidere.

Jon Haukeland er en prisvinnende regissør, dramaturg og journalist kjent for sitt arbeid med hybridsjangeren innenfor dokumentarfilm i filmer som Mannen som elsket Haugesund (2003), Jenter (2007), Reunion – ten years after the war (2009) og Barneraneren ( 2016).

Birgitte Sigmundstad er billedkunstner og dokumentarfilmskaper. Hun er utdannet ved Surrey Institute of Art & Design. Filmene hennes inkluderer Brevet til Kulturministeren, Odel og Hammersborg, Protecting the Bygone Future som alle har vært vist på Kortfilmfestivalen. Sigmundstads siste dokumentar Han bærer sitt eget Tahiti i seg vises i sommer på Munch museet i Oslo. I 2007 mottok hun Einar Granums kunstpris og i 2011 Statens garantiinntekt for kunstnere.

Steffan Strandberg laget sin første film da han var ti år, og hadde sin kinodebut med dokumentaren 7. Himmel i 2003. Filmen Himmelen bak huset vant Beste internasjonale film ved Chicago International Children Film Festival i 2011,
og hans siste film, den animerte dokumentaren Den natta pappa hentet oss, sluppet på kino i 2018, mottok hederlig omtale ved sin internasjonale premiere under CPH:DOX. Strandberg utvikler for tiden sin neste film, The New Mirror.

Jo Vemund Svendsen er utdannet journalist og har jobbet i VGTV, NTB og P4, der han var USA- korrespondent i flere år. Siden 2016 har han jobbet som dokumentarist og blant annet regissert, filmet og klippet kinodokumentaren For vi er gutta (2018) sammen med Petter Sommer. Svendsen hadde også regi, foto og klipp på TV-dokumentaren Når barna blir superstjerner (TVNorge, 2017).

Internasjonal kortfilm

Mona Johanne Hoel er en regissør, manusforfatter og produsent, og eier og daglig leder i produksjonsselskapet Freedom From Fear. Hun er aktuell med spillefilmen Skal dere gå allerede? som får premiere under 3. OsloPix i juni 2019.
Hoel har skrevet manus og regissert Norges første og eneste sertifiserte Dogmefilm, Når nettene blir lange, en film Svein Scharffenberg mottok Amandaprisen for beste mannlige hovedrolle for, mens Kari Simonsen mottok en æres-Amanda i forbindelse med filmen.
Hennes neste spillefilm, Salto, salmiakk og kaffe (2004), vant hovedprisen ved Mannheim Heidelberg Internasjonale filmfestival og deltok i New Films New Directors-festivalen ved MoMa, New York i 2005.
Hennes kortfilm Skjønnheten eller udyret (1991) vant hovedprisen ved Leipzig Internasjonale filmfestival i og Oberhausen Internasjonale filmfestival, mens Et siste forsøk (2018) deltok i konkurransen i Grimstad samme år.

Ana David er en kortfilmprogrammerer og industri manager for IndieLisboa- International Independent Film Festival, og er med i programrådet for Berlinale Panorama. Nylig jobbet hun som programmerer med spesialfokus på dokumentar for 62nd BFI London Film Festival. Hun startet sin karriere i Queer Lisboa – International Queer Film Festival, hvor hun var assisterende festivalsjef og programmerer mellom 2010-2015. Hun har bodd i Paris hvor hun jobbet med Festival Scope, jobbet med industri-arrangementer for Lisbon Docs – International Financing and Co-production Forum og vært distributør for portugisiske spillefilmer og kortfilmer hos Portugal Film – Portuguese Film Agency.

Farzad Samsami har regissert og produsert en rekke kortfilmer gjennom sitt eget selskap, Gorillafilm. I 2013 laget han novellefilmen FOAD som ble vist på en rekke festivaler både nasjonalt og internasjonalt, blant annet i Clermont Ferrand, Gøteborg og Palm Springs, der den vant HP Bridging The Borders Award for Best International Short i 2014.
I 2017 mottok Samsami produksjonstilskudd for to nye kortfilmer Min far (2018) som ble tatt ut til kortfilmkonkurranseprogrammet i Kristiansand Barnefilmfestival 2019, og DOAH (2019) som ble filmet i Marokko og som pr. i dag er i postproduksjon.

Musikkvideo

Elle Márjá Eira er en komponist, filmskaper, musiker, produsent og artist. Hun mottok Gramart artiststipend i 2019. Eira er medlem av bandet Snoweye (med lucy Parnell og John Paul Jones i Led Zeppelin og Them Crooked Vultures). Hun har samarbeidet musikalsk med Christophe Beck i filmen Den 12. mann av Harald Zwart. Hun har regissert og produsert flere kortfilmer og musikkvideoer som Iđitsilba, Don’t fuck with me, Guođohit, Sámi bojá, The Sámi have rights og Icebreaker – Agnete. Eira har hatt kunstutstillinger og konserter over hele verden. Som musikkartist joiker hun på samisk, sitt morsmål, med et nærvær, råhet og oppfinnsomhet som transcenderer språkbarrierer. Hennes verk er veldig personlig og har røtter i reinsdyrdrift og samisk kultur, med hensikt å både opplyse og konfrontere.

Ida Madsen Hestman er kulturjournalist, musikkanmelder, filmkritiker og fotograf fra Oslo, og jobber i hovedsak for Dagbladet, Dagsavisen og filmtidsskriftet Montages. I tillegg sitter hun i dag i Vega kinos programråd, er medlem i Norsk Filmkritikerlag, og er bookingansvarlig for musikkfestivalen Feminalen i Trondheim. Hun har en master i Medievitenskap fra Universitet i Oslo, med fordypning i estetikk, kjønnsteori og filmteori, og har studert Art Direction på Westerdals. Madsen Hestman har bred erfaring fra ulike medieformater, som radio, kortfilm-, musikkvideo-, og flerkamera-produksjon. Hun har vært musikkredaktør i kulturtidsskriftet Subjekt og Radio Nova, programredaktør for Tromsø Internasjonale Filmfestival, samt jobbet for NRK, Klassekampen, Film fra Sør, Manifest Tidsskrift, Teddy TV og Pravda. Hun har drevet med juryarbeid tidligere, for Kortfilmfestivalen, og Film fra Sør, samt forhåndsjuryen til Amandusfestivalen.

Joana de Sousa er filmskaper og filmkurator. Hun har fra 2011 vært en del av det Lisboa-baserte kunstnerkollektivet Rabbit Hole. I 2012 mottok hun stipend for å ta mastergrad i Documentary Filmmaking – DocNomads. Hennes eksamensfilm Bétail (2014) har blitt vist og vunnet priser på filmfestivaler verden over. Hun er for tiden Programme Coordinator og Programmer of Doclisboa – International Film Festival og har vært kurator og i jury i Lisboa, Oporto, Recife, Rio de Janeiro, København og Tel Aviv.

Les om spesialprogrammet Aleksander Sokurov – Early works

«War is hideous, from the very first shot to the last.» Den russiske filmskaperen Aleksander Sokurov (1951-) forteller oss dette over et håndholdt, støvete bilde, forstyrret av stadige eksplosjonsdrønn. Han befinner seg sammen med russiske soldater utstasjonert ved en militærpost ved grensen mellom Afghanistan og Tajikstan, og en skuddveksling har nettopp brutt en evigvarende ventetid. «There is nothing but dust, the smell of burning, stones, hot shrapnel, blood, and hint of fear. No room for aesthetics.»

Vi er i filmen Spiritual Voices (1995), Sokurovs dokumentariske skildring av sitt opphold ved denne grenseposten mellom 1994 og 1995. Filmen er komponert som en over fem timer lang dagbok. Den er preget av varige tagninger av øde landskap, spøkelsesaktig stillhet og utmattende ventetid – ventetid på at noe skal skje, at en eksplosjon plutselig skal forstyrre stillheten, eller at noen skal le av en vits.

Den første halvtimen består av én innstilling – der tåke byr på den største dramatikken. Plutselig, etter flere timer venting, bryter det ut skuddvekslinger. Men Sokurov, som aldri følger de konvensjonelle spillereglene, som aldri hengir seg til en etablert estetikk – bare til sin egen følelse, et «indre prinsipp» – velger å dvele også her, dvele ved et støvete, grumsete bilde som ikke viser oss noen verdens ting, som bare lar oss henge i lufta.

Mange regissører ville vist oss noe bestemt, ville vist oss helter og ofre, og ville startet å klippe raskere for å formidle en følelse av oppjagethet (tenk, for eksempel, på Armadillo). Sokurov avdramatiserer. Sokurov gir oss ikke den vante krigsestetikken, men lar oss sitte og vente i uvisshet, dveler ved vårt manglende overblikk, lar oss stirre inn i sandstøv og forestille oss frykten. Og så kommer refleksjonen jeg siterte innledningsvis: «No room for aesthetics.» François Truffauts velkjente ide om at alle antikrigsfilmer glorifiserer krig (‘det finnes ingen antikrigsfilmer’), eller Samuel Fullers proklamasjon ‘film er som en slagmark’, har fått sitt motsvar. Sokurovs film samsvarer snarere med kinematograf Ken Kelschs observasjon: «Filmmaking is like combat – 90% boredom, 5% panic and 5% terror.»

Hvorfor nevner jeg alt dette? Fordi jeg tror det kan gi et hint om hva som karakteriserer Sokurov som filmskaper. Aleksander Nikolajevitsj Sokurov (Александр Николаевич Сокуров) ble født i den russiske byen Podorvitsja, og studerte historie ved Gorkij Universitet mens han jobbet på en lokal TV-stasjon, før han startet på den prestisjetunge statlige filmskolen VGIK i Moskva. Her ble Andrej Tarkovskij hans lærer, mentor og etter hvert hans nære venn. Begge disse filmskaperne var dypt moralske i sin innstilling til film, og deres ofte elegiske, poetiske og undrende eksistensialistiske verk møtte av og til sterk motstand av staten (det tok en stund før Sokurov fikk internasjonal oppmerksomhet).

For Sokurov skulle hver film være annerledes. Ikke bare annerledes fra den forrige filmen han hadde fått på beina, men annerledes på en dyptgripende måte: han ville ikke gjengi den verden vi allerede kjenner, han ville ikke først og fremst fortelle en historie fra livet slik vi kjenner det – han søkte å skape det han noe mystisk kalte ‘det andre livet’. «If the film is based on the principle of the story, the narrative, it is not art. Art is ‘the other life’».

Dette kan kanskje forklare noe av grunnen til at filmenes struktur, estetikk, tone, følsomhet og tidsfølelse er så annerledes fra de fleste filmer (opplevelsen av tid er helt unik i Sokurovs filmer, og tidens varighet er et gjennomgående motiv, som i den virtuose entagningsfilmen Russian Ark). Mange av de engelspråklige titlene (det er de jeg kjenner) er megetsigende, både når det gjelder ambisjonsnivå (Mother and Son, Father and Son), en viss tungsindighet (Mournful Unconcern), eksistensielle og åndelige temaer (Spiritual Voices, The Lonely Voice of Man), en særegen tilnærming til politikk, makt og ondskap (hans teatrologi bestående av Moloch, Taurus, The Sun og Faust, om henholdsvis Hitler, Lenin, Hirohito og, vel, Faust), og hans dialog med en eldre litteratur- og kunsthistorie (The Dialogues with Solzhenitsyn, The Whispering Pages).

Sokurov har sagt at han var mer inspirert av maleri og musikk enn av andre filmer. Hans filmer lever, vil jeg si, i et estetisk rom preget av den gamle auraen til en sakral kunst, samtidig som hans estetikk er bevegelig og søkende som følelser, kvaler og fornemmelser, ikke rigid og vakker som et klassisk system. Bildene hans er ofte karakteristisk fordreide (han opererer ofte med fordreide linser) og sjelfullt underliggjørende. Ja, det er ofte som om ‘kameraøyet’ til Sokurov og hans kinematografer er en gammel sjel som fanger menneskene i sin utrygge favn! Den russiske filmkritikeren Mikhail Jampolskij (som angivelig hadde stor innflytelse på Sokurov) har observert at han ofte spiller på flatheten i bildet, og legger til at han «transforms space into a kind of womb that keeps figures wrapped in its folds.»

Verden har kanskje ikke alltid ‘rom for estetikk’, (og den bør heller ikke ha det – gudene vet at politiske maktovergrep og folkemord har utnyttet estetiske ideer), men en film plasserer livet inn i en annen-verden, et estetisk rom. Sokurov påminnet oss med sine filmer riktignok om at estetikk alltid har et ansvar: «By creating a film, we interfere with the work of God – we are creating a different world.»

Av Endre Eidsaa Larsen, filmviter og stipendiat ved Høgskulen i Volda.

Sommerens vakreste filmeventyr er straks i gang, den toogførtiende i rekken! Rett og slett en institusjon og bauta i det norske film- og kulturlandskapet. En nisjefestival, ja, men en bred nisjefestival som har klart å holde koken i nærmere et halvt århundre – det står det respekt av synes vi, og flere med oss.
Gjennom årene har nye film- og kulturpolitiske innretninger kommet og gått, men Kortfilmfestivalen har heldigvis bestått. Ikke minst takket være gode lokale, regionale og nasjonale støttespillere, sponsorer, gamle og nye ildsjeler, en entusiastisk stab og selvfølgelig alle dere filmskapere.

I år har det vært en økning på tyve prosent i antall påmeldinger og årets forhåndsjury har hatt en særdeles vanskelig jobb. Årets Norsk Kortfilm-konkurranseprogram består av 42 kortfilmer satt sammen etter en lang og grundig prosess. Juryen har sett og diskutert nesten 50 timer levende bilder av alle slag fra hele landet! Fire av fem påmeldte filmer kom til slutt ikke gjennom nåløyet, men det gjør også Grimstad til en gjev og eksklusiv festival.
Les forhåndsjuryens uttalelse her.

I fem intense døgn skal det vises korte filmer i alle former og fasonger fra nær sagt halve verden og nesten hele Norge. Det skal konkurreres om gjeve priser i kategoriene norsk og internasjonal kortfilm, musikkvideo og kort dokumentarfilm. I år har vi også introdusert tre nye priser, inkludert en publikumspris. Bruk stemmeretten, her som ved Stortingsvalget!
Les mer om våre priser her.

Flere store internasjonale festivaler er på plass i Grimstad med medbrakte spesialprogram fra sine respektive festivaler, og Internasjonalt Samiske filminstitutt viser sammen med imagineNATIVE et utvalg kortfilmer fra samisk og kanadisk urbefolkning.
I tillegg til et vell av film byr vi på filmfaglig påfyll, inspirerende kunstnersamtaler, faglige debatter, russiske filmgodbiter, båtturer med noko attåt, mingling på høyt nivå, utekino, sene nattetimer og som alltid i Norge; stor variasjon av værtyper. Alt dette samlet i særdeles koselige omgivelser.

En stor takk til Grimstad kommune som legger forholdende til rette for at vi kan nyte filmprat og annen prat i smale gater og smug med sørlandshvite hus som den perfekte rammen.
 
God festival til alle, husk å ikke sove bort sommernatten!

– Åse Meyer, festivalsjef

Årets Kortfilmfestival inkluderer for første gang en publikumspris, og du kan være med på å avgjøre vinneren!

Stemmesedler deles ut ved innsjekk, og er ellers å finne plassert rundt på Grimstad kulturhus. Kryss av din favorittfilm og fyll ut din kontaktinfo på stemmeseddelen, og du er med i trekningen av et års abonnement på Z filmtidsskrift og et festivalpass til Kortfilmfestivalen 2020!

Utfylte stemmesedler leveres i en av anviste postkasser på Grimstad kulturhus innen kl. 19:00 lørdag 15. juni.

De norske filmene i Norsk kortfilm- og Kort dokumentar-programmene konkurrerer om Publikumsprisen. Vinnerfilmen mottar 25.000 kroner gitt av Altibox, samt markedsføring og distribusjon av vinnerfilmen på Altibox sin strømmetjeneste. Les mer om årets priser her.

Brwa Vahabpour og hans prosjekt Silence er vinneren av årets Screen Talent Europe Pitching Forum, som arrangeres i samarbeid med Screen Talent Europe og Mediefabrikken. Han mottar dermed et produksjonsstipend på 4.000 euro, gitt av Screen Talent Europe. Julia í Kálvalíð og prosjektet Faðir mín faðir fikk hederlig omtale.

Juryen besto av Phillip J. Bartell, Gabe Van Amburgh og Johanna Pyykkö.

Juryens begrunnelse:
This award goes to a filmmaker whose personal take on an underrepresented protagonist – the young, impaired girl Bahar, who is ostracized from her school and isolated after the loss of her hearing – seems destined to give a perspective in Kurdistan we haven’t seen before and leaves us eager to see this short film.

Congratulations to Brwa Vahabpour and his film Silence.

Hederlig omtale:
For her pitch that leans into absurdist comedy, using a familiar father/daughter reconciliation story and turing it on its “head”. We would like to give an Honorable Mention to Julia í Kálvalíđ.

Filmskaperne og deres prosjektbeskrivelser:

Brwa Vahabpour
Brwa Vahabpour is a Kurdish-Norwegian filmmaker from Trondheim. He graduated from Nordland College of Art and Film in 2014 and The Norwegian Film School in 2018. Vahabpour has directed the short films «Smile», «Pomegranate» and «The Shepherd».

Eight year old Bahar has recently lost her ability to hear as a result of an infection. Due to lack of resources and how it affects the learning of other children, she is omitted from school. This alienation is the start of a series of destructive actions that culminate in an attempt to cure herself.

«Faðir mín faðir» is a short tragicomedy about Olivia (33), who meets her father for the first time. But her father is dead, and his body was donated to medical research. A documentary team follows Olivia as she receives his remains, his head, and spends a day with it.

Norske og internasjonale kortfilmer, musikkvideoer og kortdokumentarer har konkurrert om norsk kortfilms viktigste priser i Grimstad. Se alle vinnerne her!

ÅRETS VINNERE ER:

Gullstolen for beste norske kortfilm

SHE-PACK
Regi: Fanny Ovesen

Hederlig omtale:
DE HENSYNSLØSE (DOG EAT DOG)
Regi: Rikke Gregersen

Terje Vigen-prisen

FARSE (FARCE)
Regi: Robin Jensen

Produsentprisen

JAKT (HUNT)
Regi: Gjertrud Maria Bergaust
Produsent: Elisabeth Bergaust

Gullstolen for beste korte dokumentar

EXCESS WILL SAVE US (Sweden)
Regi: Morgane Dziurla-Petit

Hederlig omtale 1:
SWATTED (Frankrike)
Regi: Ismaël Joffroy Chandoutis

Hederlig omtale 2:
UNTITLED (BURNED RUBBER ON ASPHALT, 2018) (Finland)
Regi: Tinja Ruusuvuori

Gullstolen for beste internasjonale kortfilm

BROTHERHOOD (Canada)
Regi: Meryam Joobeur

Hederlig omtale 1:
ADALAMADRINA (Spania)
Regi: Carlota Oms

Hederlig omtale 2:
JUST AGREE THEN (Skottland)
Regi: Ross Hogg, Duncan Cowles

Gullstolen for beste musikkvideo:

CONNER YOUNGBLOOD – CHEYENNE
Regi: Johannes Greve Muskat

Hederlig omtale:
SLUDGE – BLACKSMITH
Regi: Kenneth Karlstad

Kritikerprisen for beste kortfilm – utdelt av Norsk filmkritikerlag

SHE-PACK
Regi: Fanny Ovesen

Timeglasset – utdelt av Norsk dramatikerforbund

SHE-PACK
Manus: Maren Siverts Skolmen

Gnist-prisen
DE HENSYNSLØSE
Regi: Rikke Gregersen

Publikumsprisen
The Manchador
Regi: Kaveh Tehrani

Filmforbundets fagpris

Lyddesigner Johannes Dekko, FARSE

Hederlig omtale 1:
Fotograf Martin Jørgensen Edelsteen, JAKT

Hederlig omtale 2:
Regissør Adam Kjær, PLASTHUD

Aust-Agder Fylkeskommunes Ungdomspris:

NURSERY RHYMES (Australia)
Regi: Tom Noakes

Jurybegrunnelser og hederlige omtaler 2019

BESTE NORSKE KORTFILM

GULLSTOLEN
For sin utrolige kontrollsans, dristige synspunkt rundt kjønnsroller og punkenergi, går Gullstolen 2019 til SHE-PACK, regissert av Fanny Ovesen.

HEDERLIG OMTALE I
For instruktørens visjon og utførelse ønsker vi å hedre DE HENSYNSLØSE, regissert av Rikke Gregersen.

HEDERLIG OMTALE II
For sin utrolige kontrollsans, dristige synspunkt rundt kjønnsroller og punkenergi, går Gullstolen 2019 til SHE-PACK, regissert av Fanny Ovesen.

TERJE VIGEN-PRISEN
For sin kunstneriske risikoer og sterke visuelle virkemidler som fikk oss til å hyle i ren glede, gir vi Terje Vigen-prisen til FARSE, regissert av Robin Jensen.

PRODUSENTPRISEN

For å gi liv til en altoppslukende verden rundt en sårbar gutt i en liten landsby gir vi Produsentprisen til JAKT, regissert av Gjertrud Maria Bergaust.

BESTE KORTE DOKUMENTAR

GULLSTOLEN
Drapet på to uskyldige duer utløser dette sjeldne og kjærlige portrettet av frykt. Det som starter som en humoristisk satire i en liten landsby utvikler seg til en presis og unik kommentar på dagens Europa.
De fantastiske karakterene ser ut til å leke med tilskueren, og hver eneste bilde legger til noe viktig i historien. Til sammen er dette gjort med en klarhet som åpner en dør til det største eksistensielle og politiske dilemmaet i vår tid.
Det er en flott hyllest til både oral og filmatisk historiefortelling.
Films får oss til å spørre oss selv i hvilken grad frykt er nødvendig for å bevare identitet?

Gullstolen for beste kortdokumentar og 50 000 kroner fra Aftenposten går til
Morgane Dziurla-Petit og hennes film EXCESS WILL SAVE US.

HEDERLIG OMTALE I
En dramatisk, men konvensjonell åpning snudde plutselig og dro til hele juryen. Gjennom et frigjørende og nyskapende visuelt språk lærte vi noe nytt og skremmende om tiden vi lever i, og ble tatt inn i et mørkt rom vi aldri hadde vært inne i før.

Hederlig omtale går til SWATTED, regissert av Ismaël Joffroy Chandoutis.

HEDERLIG OMTALE II
Det uforutsette får skinne i denne filmen, som er lekende katalysert av et uløst mysterium. Vi kommer nær et bredt persongalleri som tar oss med på en uforutsigbar, morsom og vital reise.

Hederlig omtale går til UNTITLED (BURNED RUBBER ON ASPHALT, 2018), regissert av Tinja Ruusuvouri

BESTE MUSIKKVIDEO

GULLSTOLEN
Denne videoen er så vakker at den tar pusten fra deg, og du vil se dem om og om igjen. Den utfordrer og bryter ned konvensjonelle sang- og musikkvideostrukturer. Det skiller seg ut med sin originalitet og regissøren har en sterk og klar stemme. Bilder og musikk står i kontrast med hverandre på en uventet måte. Denne musikkvideoen setter et viktig merke med sitt aktuelle budskap og bygger meldinger lag etter lag i én enkel tagning.
Dette diktet av den samiske kunstneren Nils Aslak Valkeapaa reflekterer videoen, og vi vil gjerne lese det på scenen i kveld:

“When everything is over
You can’t hear a sound.
Nothing.

And you can hear it”.

Gullstolen for beste musikkvideo går til
CONNER YOUNGBLOOD: CHEYENNE
Regi: Johannes Greve Muskat

HEDERLIG OMTALE I:
Noen ganger er den beste følelsen å bli tatt ut av komfortsonen ved å få en knyttneve i magen. Og denne musikkvideoen liker å provosere. Den demonstrerer tydelig en estetisk selvbevissthet og en sterk indre stemme, ikke minst gjennom en intelligent form og klipp. Ved å eksperimentere mellom ulike filmformater som både visker ut linjene mellom dokumentar og fiksjon, og samtidig veksler mellom et røft og glorifiserende uttrykk, forsterkes drivet og stemningen i musikken. Det påkaller en sterk ambivalens: Med sitt stiliserte, men forstyrrende blikk på menneskelig barbari og destruktive natur, skaper videoen ikke bare et ubehag, men konfronterer oss også med det. Hovedkarakterene som portretteres ser tross alt ganske kule ut.

Hederlig omtale går til Kenneth Karlstad for musikkvideoen til SLUDGE – BLACKSMITH.

BESTE INTERNASJONALE KORTFILM

GULLSTOLEN

Denne filmen snakker i en subtil, men kraftfull måte om den komplakse verdensituasjonen vi befinner oss i i dag og hvordan den kan påvirke familier. Uten å legge føringer for hva som er rett eller galt lar filmskaperen tilskueren navigere seg gjennom historiens moralske kompleksitet. Utført på en eksepsjonell måte er filmen et vindu ut mot en sårt trengt og dypere forståelse for et spesifikt kulturelt, religiøst og politisk landskap.
Gullstolen for beste internasjonale kortfilm går til BROTHERHOOD, regissert av Maryam Joobeur

HEDERLIG OMTALE I:
Denne filmen forteller en historie om en kvinne så på kant med idealene for sosiale forventninger, med en presserende trang for fysisk intimitet som hun vil oppnå, koste hva det koste vil, men med slik modighet, fryktløshet, uskyldighet og fargerik friskhet som virkelig imponerte oss. Hederlig omtale går til ADALAMADRINA, regissert av Carlota Oms.

HEDERLIG OMTALE II:
Hvordan får man oversatt til film de indre konfliktene og utfordringene i et kreativt team? Og hva skal man tro om alt Brexit-bråket? Ved å bruke autentisk humor og konstruere en visuell opplevelse som utvikler seg på en nyskapende måte, skiller denne filmen seg ut som en svært frisk tilnærmelse til å fortelle en historie. Hederlig omtale går til JUST AGREE THEN, regissert av Ross Hogg og Duncan Cowles.

AUST-AGDER FYLKESKOMMUNES UNGDOMSPRIS

Filmen sjokkerer og forvirrer publikum uten å direkte spille på politiske eller sosiale problemer. Kortfilmen viser oss en enkel og kort fortelling, som allikevel klarer å fange interessen til publikum med en gang. Vi leser og hører om slike ulykker hver dag, ofte uten å egentlig tenke så mye over dem. Kamera plasseringen gjør at vi føler at vi er tilstede midt i handlingen, dette bidrar kraftig til sjokk følelsen. Kamera roterer 360 grader gjennom filmen og gir oss et fullstendig overblikk av situasjonen. Filmen er tatt i et one-take, noe som forteller oss at det ligger nøye planlegging og koordinasjon bak innspillingen. Vi i ungdomsjuryen har kommet til enighet om at Tom Noakes’ Nursery Ryhmes var den beste kortfilmen av de internasjonale kortfilmene.

TIMEGLASSET – DRAMATIKERFORENINGENS JURY

Prisen går til en grenseoverskridende, forførende og troverdig kortfilmfortelling. Med et stramt og effektivt manus skreddersydd det korte formatet skildres en brutal, men underholdende maktkamp. Historien har et godt driv og er imponerende fortalt. Den er visuelt sterk, nærmest strippet for dialog og balanserer på grensen mellom det groteske og det såre. Dette er en oppvekstfortelling som handler om identitet, makt og om å teste grenser. En gjenkjennelig film om å overleve i en jentegjeng og om å ikke la seg kue. Filmens sluttscene både berører og overrasker. Hierarkiet oppløses og jentene samles mens de jubler “fitte” i et begeistret, høylytt kor. Tusen takk for barnebursdagen fra helvete.

Timeglasset og prisen for beste manus går til Maren Skolem med filmen SHE-PACK

FILMFORBUNDETS FAGJURY

Prisen på 10 000 går til lyddesigner Johannes Dekko på filmen FARSE, for enestående og konsekvent lydarbeid, som skaper en helhet i denne fantastiske morbide historien.

Hederlig omtale1:
Hederlig omtale går til fotograf Martin Jørgensen Edelsteen på filmen JAKT, som med en varm og subtil perfeksjon skaper en dynamisk kontrast til filmens mørke tema.

Hederlig omtale 2:
Hederlig omtale går til regissør Adam Kjær på filmen PLASTHUD. Juryen opplever en befriende lekenhet. Det er flott å se en ung filmskaper som tør å bruke filmmediet på en nyskapende måte. Dette lover godt for fremtiden.

NORSK FILMKRITIKERLAGS PRIS

Juryen har bestått av Einar Guldvog Staalesen, Mads Halvorsen og Jon Selås.

En samstemt jury takker for fine dager; det har vært mye fint å oppleve og mye godt håndverk. Vi vil benytte denne anledningen til å bemerke – ikke minst siden et par av jurymedlemmene har være med i så mange år som har hatt store og berettigede diskusjoner om kvinners plass i de sentrale fortellerrollene i norsk filmskapning – at årets kortfilmer viser at dyktige kvinner ikke bare bidrar, men faktisk dominerer et år som i år. Det lages historier vi trenger! Filmkritikerlaget pris er et bilde av kunstneren Lisa Aisato; «Fantasianarki». Det er en god tittel – og en veiviser vi gjerne ser fulgt; konvensjonelle fortellergrep blir lett kjedelig.

Juryen har vært samstemt – meget samstemt – i å gi årets pris til en film som følger noen av hovedlinjene vi har sett i årets programutvalg: Unge jenter i en vanskelig førpubertet. Og i vann. Men det er fantasianarki, her: Det handler om utenforskap med en meget spesiell vri, et praktfullt nærvær, en troverdig spissing av vanskelige elementer. Filmen har en frapperende gjennomført dramatisk vilje gjennom hele historien: Vi TROR vi vet hva som skal skje. Men nei. De unge skuespillerne beveger seg med enorm frihet og sikkerhet gjennom vanskelige og utprøvende faser og bretter ut en fortelling som er dypt, dypt engasjerende, til dels skremmende – men i hovedsak utrolig solidarisk erkjennende jentene imellom. Og instruktøren fortjener all verdens ros for sin fortelling, sin fantastiske instruksjon av jentene – og den tekniske gjennomføring av sitt prosjekt. Filmkritikerprisen på Kortfilmfestivalen 2019 går til SHE-PACK, regissert av Fanny Ovesen.

GNISTPRISEN
I en film med et alvorlig tema slås det an en galgenhumoristisk undertone som bidrar til at publikum er med fra første stund. Musikkvalg og foto er svært effektivt løst, og dialogen er imponerende autentisk. Fortellingen blir et underfundig bilde av fire venner og kjærester som sliter med kjærligheten og utfordrer hverandre på en rå, spissfindig – og svært gjenkjennelig måte. Den vi skryter opp i skyene her er Rikke Gregersen og hennes film «De hensynsløse».

Mangler du julegaver til venner og familie – eller til deg selv?

Vi ringer julen inn med et kjempetilbud! Frem mot romjulen kan festivalpass til Kortfilmfestivalen 2020 kjøpes for kun 750,-! (Ordinær pris er 1090,-.)

Klikk her for å benytte deg av tilbudet.

Tilbudet gjelder frem til 28. desember.

Vi er nå åpne for filmpåmelding til konkurranse 2019.
Siste frist for påmelding er 15. mars 2019.

Filmen må være ferdigstilt etter 15. mars. 2018.
Kortfilm kan maks være 35 minutter og kortdokumentar kan maks være 40 minutter.

Se Filmpåmelding for mer informasjon.

Lykke til!

I samarbeid med Kortfilmfestivalen velger Aftenposten hver uke en ny kortfilm som de gjør tilgjengelig for sine lesere.

Tom «Tommen» Bjerknæs (70) har i over 30 år sust nedover fjellsidene i Hemsedal. Snowboardkjøringen har hjulpet ham ut av et liv preget av dop og alkohol, og frir ham fra tankene om fortiden.

TOMMEN (regi: Anders Melchior) er nå tilgjengelig på Aftenpostens nettsider (kun abonnenter).

Se filmen her

I samarbeid med Kortfilmfestivalen velger Aftenposten hver uke en ny kortfilm som de gjør tilgjengelig for sine lesere.

Sverre har sonet syv år for et brekk han gjorde sammen med kameraten Ronny. Endelig er han fri og Ronny henter ham utenfor fengselet. Men er Ronny så takknemlig som han påstår? Og er Sverre virkelig ikke bitter? Ikke i det hele tatt?

BITTER LEMON var skuespiller Rolf Kristian Larsens regidebut, og ble vist i konkurranse under Kortfilmfestivalen 2017.

BITTER LEMON er nå tilgjengelig på Aftenpostens nettsider (kun abonnenter).

Se filmen her

I samarbeid med Kortfilmfestivalen velger Aftenposten hver uke en ny kortfilm som de gjør tilgjengelig for sine lesere.

– «Jeg hater England», kan de voksne si. Vi bryr oss jo ikke, forteller 10 år gamle Ellie i den lille grensebyen Clones, som ligger mellom Irland og Nord-Irland. Brexit blir ikke mer sjarmerende enn dette.

CUTTIN WELL (av Oscar Wicken, Henrik Ruud og Joachim Magnussen) er nå tilgjengelig på Aftenpostens nettsider (kun abonnenter).

Se filmen her

I samarbeid med Kortfilmfestivalen velger Aftenposten hver uke en ny kortfilm som de gjør tilgjengelig for sine lesere.

Midt i Sahara, omgitt av sand og stein, prøver en vennegjeng å gjøre det beste ut av en tragisk situasjon. Et enormt minefelt og verdens nest største militære blokade skiller dem fra hjemlandet. Og slik har det vært i mer enn 40 år.

“Hamada” (regi: Eloy Dominguez Serèn) er nå tilgjengelig på Aftenpostens nettsider (kun abonnenter).

Se filmen her

Har du laget en kortfilm, kortdokumentar eller musikkvideo?

Vi er nå åpne for filmpåmelding til konkurranse 2020.
Siste frist for påmelding er mandag 16. mars 2020.

Filmen må være ferdigstilt etter 15. mars 2019.
Kortfilm kan maks være 35 minutter.
Dokumentarfilmer kan maks være 40 minutter.

Se Filmpåmelding for mer informasjon.

Lykke til!

Situasjonen rundt corona-viruset utvikler seg hurtig, og vi følger nøye med på tiltakene som gjøres av norske myndigheter og verdenssamfunnet for øvrig. Vi vil forsikre oss om at Kortfilmfestivalen 2020 kan avholdes på en forsvarlig måte, og følger Folkehelseinstituttets retningslinjer og anbefalinger.

Inntil videre fortsetter vi arbeidet med årets festival som normalt. Vi er stadig åpne for bidrag til årets konkurranseprogram, men vil fortløpende informere om eventuelle endringer.

Vi vil oppfordre alle til å følge anbefalingene som gis på Folkehelseinstituttets nettside.

OBS:

OBS: Påmeldingsfristen til årets konkurranseprogrammer er 16. mars. Vi har imidlertid forståelse for at koronaviruset skaper forsinkelser for filmskapere som ferdigstiller sine filmer i disse dager, og er åpne for å forlenge fristen i noen dager for de som har behov for det.
De som frykter at de ikke vil rekke påmeldingsfristen bes om å ta kontakt med printkoordinator Dragica Vidovic på e-post draga[at]kortfilmfestivalen.no.

Forhåndskomité – Norsk Kortfilm

Truls Krane Meby er en selvlært filmskaper basert i Berlin og Lofoten. Han har blant annet laget de prisvinnende kortfilmene «Grep», «God Maskingeværlyd», «Verdensvede Kropper» og «Mobil». For øyeblikket ferdigstiller han sin første spillefilm.

Jannicke Systad Jacobsen er en regissør og manusforfatter utdannet fra Praha, London og Oslo. Hun har laget flere kortfilmer og dokumentarer, bl.a. «Kampen mot paranoia» (2003) og den Gullrutenominerte «Sandmann – historien om en sosialistisk supermann» (2005). Jannicke spillefilmdebuterte med «Få meg på, for faen» i 2011, som vant pris for beste manus på Tribeca Film Festival. Hennes andre spillefilm «Hjelperytteren» hadde premiere i 2019.

Ali Parandian er en norsk-iransk filmskaper, født i Teheran og oppvokst i Norge. Han studerte ved Den norske filmskolen i perioden 2007 – 2010. Hans fiksjonsfilm-debut «No Man is an Island» (2017) vant Amanda for Beste kortfilm i 2018. Han klipper for øyeblikket sin langfilmdebut, og en ny kortfilm på sitt eget selskap Anicca Pictures, og utvikler sin andre spillefilm med Oslo Pictures.

Forhåndskomité – Kort dokumentar

Chloé Faulkner er en fransk og kanadisk filmarbeider bosatt i Oslo. Hun har en mastergrad i statsvitenskap fra de anerkjente utdanningsinstitusjonene Sciences Po i Paris og London School of Economics. Faulkner har tidligere arbeidet ved French Institute i London og Institut Français ved den franske ambassaden i Norge. Hun har også vært involvert i Film fra Sør som film- og festivalkoordinator og i festivalens programråd. Siden 2013 har hun arbeidet som filmsjef i Norsk filmklubbforbund, og som skribent og kritiker for filmtidsskriftet Z.

Susann Østigaard er dokumentarfilmskaper utdannet fra Høgskolen i Lillehammer og Volda. Hun er medeier i produksjonsselskapet Fri Film, og har blant annet regissert og produsert dokumentaren «Light Fly, Fly High» sammen med kollega Beathe Hofseth. Filmen, som hadde premiere og vant pris på IDFA i 2013, har blitt vist på et 80-talls internasjonale festivaler og fikk en Amanda for beste dokumentar i 2014. De siste årene har hun jobbet med filmformidling og ledet blant annet filmfestivalen Oslo Pix fra oppstarten og fram til 2019.

Maximilien van Aertryck er en fransk-tysk-svensk filmskaper i selskapet Plattform Produktion. Sammen med sin partner Axel Danielson regisserer og produserer han både helaftens dokumentarer og kortfilmer. Kortfilmene deres har hatt premiere i konkurranseprogrammet på festivaler som Berlinale, Cannes, Sundance og Toronto, og de har mottatt flere priser. Filmene deres har som mål å være både kritiske og humoristiske, med en særpreget fortellerstil som er tema- fremfor handlingsbasert.
Kortfilmen deres, «Ten Meter Tower», har blitt sett av millioner via New York Times’ Op-Docs nettside og ble shortlisted for både Oscar- og Emmyprisene i 2018.

Forhåndskomité – Norsk Musikkvideo

Trond Kvig Andreassen har bakgrunn som dokumentarregissør med filmene «Six Degrees», «Naboer» og «Alt Som Kunne Ha Vært». Sistnevnte film har vunnet en rekke priser på festivaler i inn- og utland, og ble valgt ut som Vimeo Staff Pick. Han har laget en rekke musikkvideoer for bl.a. Kråkesølv og Sondre Justad, og musikkvideoen for Justads «Ikke som de andre» (i konkurranse i Grimstad 2019) ble nominert til Spellemannsprisen i 2019.

Wendi Pendeza Kazonza er partner og eier i musikkselskapet GILT, et selskap som sørger for at artisters musikkrettigheter blir ivaretatt. Selskapet representerer blant annet musikkprodusent og komponist Marte Eberson, Kristoffer Lo og Erlend Mokkelbost. I tillegg til å jobbe tett med låtskriverne i selskapet, har Kazonza blant annet jobbet for Barbosa Film og utført music supervision på NRK-serien deres «Nudes».

Forhåndskomité – Internasjonal Kortfilm

Neil Young anmelder regelmessig filmer for The Hollywood Reporter og bidrar hyppig til Sight & Sound, Tribune Magazine m.fl. Han er basert i Sunderland og Wien, og jobber med konsultasjon og programmering for festivaler over hele Europa. Han var festivalleder for Bradford International Film Festival fra 2011 til 2015, og har forelest ved bl.a det østerrikske filmmuseet og Riga International Film Festival. Hans kortfilm «Vilniu Detroit» hadde premiere på Vilnius International Film Festival i 2016.

Vanja Ødegård har tidligere jobbet som gjesteansvarlig, koordinator og programmerer i Kortfilmfestivalen. Hun har en mastergrad i filmvitenskap fra NTNU, og har tidligere vært festivalleder for Oslo/Fusion Internasjonale filmfestival, samt jobbet med Kosmorama, Film Fra Sør og andre festivaler. Hun er for tiden forskningsbibliotekar i Seksjon for Film og Kringkasting ved Nasjonalbiblioteket i Oslo og jobber særlig med innhold til nettsiden Nordicwomeninfilm.com.

Cato Fossum er tidligere programmerer for Tromsø Internasjonale Filmfestival og programsjef for Oslo Pix. Han er også bidragsyter til filmtidsskriftene Z og wuxia. Fossum er nå ansatt i Kortfilmfestivalen.

Bård Ydén har vært redaktør i Kortfilmfestivalen siden 2018, og har jobbet med filmfestivaler siden 2003. Fra 2007 til 2016 var han festivalleder for Oslo/Fusion Int. filmfestival, en rolle han gikk tilbake til i 2018. Han har vært programkonsulent og kurator for flere internasjonale filmfestivaler og har gjennom årene opparbeidet seg bred juryerfaring internasjonalt. Han var med å starte The Faroe Islands’ Minority Film Festival i 2017, og fra 2019 er han vært en del av teamet for Berlinale Horizons Startup-program.

Julie Pichard er utdannet filmklipper, og har jobbet i som klipper i Frankrike og Norge i mange år. Hun har også studert kulturprosjektledelse og jobbet som koordinator for Institut Français ved den franske ambassaden i Norge. Julie var gjestekoordinator for festivalen i 2019 og er nå ansatt som produsent.

Anita Svingen
Anita Svingen er daglig leder for Kortfilmfestivalen i Grimstad og har vært tilknyttet Kortfilmfestivalen siden 2006. Hun har en bachelor i film og TV fra University of Westminster i London og har jobbet i mange år med TV-produksjoner.